ABOUT JAZZ
児山紀芳

1960s The mode methode leasds 1960 jazz music and jazz revolution

モード手法〜マイルス・デイビス

1959年11月、ニューヨークのジャズ・クラブ”ファイブ・スポット” で、かつてないほどの激しい賛否両論の評価を受けたパフォーマンスがあった。 オーネット・コールマンのステージである。 オーネットのプレイは従来のように和音やフレーズに頼らない、まったく自由なインプロビゼーション(即興演奏)主体のよく言えば 大胆な、 悪く言えば全く調子はずれの演奏だったのだ。こうした従来のジャズが創造してきた、 既成のコンセプトを根本から覆すフリー・ジャズの登場は、コード分解によるアドリブ・プレイの行き詰まりから脱却を試み モード(音階)に基ずくアドリブに解決をみいだしたマイルス・デイビスやジョン・コルトレーンのいわゆる「モード手法」に端を発している。

ともかくも1960年を境にして180度ひっくりかえってしまった。いや、ハーモニーやメロディから開放された、とうい時点で既成の枠組みにとらわれない自由な音楽、 ジャズの原点に戻ったとも言えるんじゃなないだろうか。しかし、そうしたフリー・ジャズの誕生は、 それまでつちかってきた50年余りのジャズの伝統を全く無に帰してしまった訳ではない。1960年以降、 モードやフリーの新しい手法を導入しながらもチャーリー・パーカー以来のモダン・ジャズの伝統的なアンサンブル(全体)を守って行く事によって、 ジャズ・シーンは マルチブルな展開をみせて行く事になったのだ。斑尾でももうお馴染みの、フレディ・ハバード、 そしてハービー・ハンコックやウエイン・ショーターらは、そうした主流から前衛にいたる幅広い順応性をもったアーティストとして 1960年代のジャズ・シーンを築いて行った。(P1984)